INDIAS Ritual Gastronómico
FICHA TECNICA
NOMBRE | INDIAS, Ritual Gastronómico
UBICACIÓN | Córdoba, Villa María, Argentina.
ESTUDIO DE ARQUITECTURA | EFEEME arquitectos
ARQUITECTOS | Flavio Diaz | Marina Alves Carneiro
FOTOGRAFIA | Gonzalo Viramonte
SUPERFICIE | 1000 m² (descubiertos) – 16 m² (cubiertos)
MEMORIA DESCRIPTIVA
El proyecto incorpora el error, el azar y la transformación continua como parte del proceso proyectual, a partir de la realización de múltiples mock-ups a escala 1:1 desarrollados directamente en el sitio. La forma, la estructura y la función emergen del comportamiento de la materia, estableciendo un diálogo entre la inteligencia artesanal y las prácticas constructivas latinoamericanas, caracterizadas por el hacer empírico y la resolución con recursos limitados.
Colonizar se utiliza deliberadamente en tensión con su significado histórico. Si colonizar implicó imponer, extraer y borrar, aquí [des-]colonizar opera en sentido inverso: intervenir sin arrasar, ocupar sin destruir, transformar sin negar lo existente y construir a partir de lo heredado. Un símbolo de resistencia desde nuestro hacer latinoamericano.
INDIAS transforma una construcción existente en una infraestructura gastronómica de uso nocturno a cielo abierto de aproximadamente 1000 m², organizada como secuencia territorial en tres ensayos:
- El UMBRAL, un túnel abovedado de varillas de cañas de bambú recuperadas de la limpieza inicial del terreno, corona el acceso mediante una estructura liviana, de elevada expresividad estructural y material. La repetición produce sombra y vibración, comprime el recorrido y regula la transición entre exterior e interior, preparando el cuerpo para la experiencia compartida.
- LAS ALDEAS, tres estructuras de geometría blanda, casi etérea, se erigen sobre ruinas de espacios preexistentes. No se demuele: se reocupa. Las plataformas existentes se adaptan para alojar mesas y áreas de permanencia. Conformadas por estructuras metálicas esbeltas que utilizan la menor cantidad de material posible, se cubren con telas tensadas a modo de refugio.
- EL NIDO, símbolo de encuentro fortaleciendo la dimensión comunitaria del ritual. Funciona como un dispositivo ceremonial contemporáneo donde la pieza superior adquiere carácter totémico. Su estructura circular de varas de caña recuperadas se dispone radialmente, construyendo un cielo artificial ligero, efímero y permeable. Se incorpora un cielorraso de atados de junquillo, material de extracción local en las sierras cordobesas, tradicionalmente utilizado para la fabricación de escobas.
La iluminación nocturna proviene de fuentes cálidas, bajas, indirectas y ascendentes que evocan la reunión en torno al fuego, generando una atmósfera íntima y ritual. La luz no homogeneiza: vibra, proyecta sombras y refuerza la materialidad de las tramas.
El ladrillo no se ordena, se acumula. Se exhibe como muro contenedor de fragmentos, casi como un gesto arqueológico. El hierro no se oculta, se manifiesta como costura. El hormigón no se pule, se derrama.
Existe una estética deliberada del error visible como método, del residuo como recurso y de la ruina como materia activa. La arquitectura se percibe como algo transitorio: una instalación habitable porque no sabemos si se está construyendo o se está desarmando.
Una serie de ensayos para [des-]colonizar el territorio no es un objeto arquitectónico cerrado, sino la consolidación de un proceso experimental que alberga un ritual gastronómico efímero. Experiencia espacial, economía material y sostenibilidad operan como una misma estrategia. El resultado afirma una identidad local sensible, situada y humana, basada en el equilibrio, la adaptación y el mestizaje cultural como valor contemporáneo.


























